Miss white

MISS WHITE AND THE DRUNKEN PIANO

Marieke Huysmans-Berthou : chant et piano
David Laurent : batterie et beatbox
Martin Larat-Lini : basse et sax ténor – (38)

Une chanteuse en robe blanche acoquinée à un piano ivre, un « human beatboxer » (boîte à rythmes humaine) en redingote, un saxophoniste vêtu de swing ; singulier tableau que le trio Miss White & the drunken piano où chacun sait se métamorphoser : la pianiste en showman, le sax et le beatbox en basse-batterie complice, un show punchy en concerto, un public bercé en fosse swingante.. La voix, salée de jazz, transporte…. Le groove énergique du trio, emporte.

Se jouant des clivages stylistiques, le trio distille ses mélodies urbaines à travers un hip hop jazzy bien à lui, et s’accorde volontiers la traversée d’une balade au piano.

Il leur est cher de sortir le classique de son conservatoire, le hip-hop de son ghetto et le jazz de son club, leur volonté est d’apporter ce délicat mélange à tout un chacun dans la simplicité et l’authenticité.

Jazz, Hip-Hop toutes oreilles

Et puis

ET PUIS, QUAND LE JOUR S’EST LEVÉ, JE ME SUIS ENDORMIE

Mise en scène et jeu : Denis REY
Texte de Serge VALLETTI

C’est l’histoire d’une fille. Une fille qui veut vivre sa vie, qui rêve de faire du théâtre. De Châteauplouc à Paris, avec ses copains d’enfance, elle nous embarque dans la dure réalité.

Entre petits boulots et rencontres improbables, ils vont enchaîner les aventures. Sans répit. Ils vont croiser du monde : des théâtreux, des nymphos, des foireux, des menteurs, des paumés… Et même Gilbert Bécaud !

Les années 70, les chambres de bonnes, les happenings, les tournées, les chantiers, l’amour, le sexe, la vie, la mort… Tout est là, raconté ou vécu. Avec gourmandise.

Bien sûr cette fille qui nous parle d’elle, de ses amis, de ses espoirs et de ses galères, c’est un peu l’histoire de tous ceux qui ont voulu faire du théâtre, de ceux qui en font encore. Mais c’est aussi le reflet du monde, de ceux qui doutent, qui cherchent à ne pas trahir leurs désirs et leurs rêves.

Théâtre tout public à partir de 12 ans

don juan

DOM JUAN

Mise en scène et jeu : Laurent ROGERO

Un cube rouge, un tas d’argile, un acteur et un masque, une performance d’acteur exceptionnelle et une forte lecture de l’œuvre de Molière pour un Dom Juan non seulement consommateur de femmes, mais consommateur tout court, pitoyable figure de notre époque.

Dom Juan et Sganarelle sont comme deux extrémités de l’homme équilibré : le maître est fou, le valet est idiot. L’un est instable, ne tient à rien, n’est tenu par rien. L’autre est figé coincé entre sa peur et sa colère.

L’acteur masqué, c’est Sganarelle : il a l’expressivité des valets de commedia dell’arte, et qu’il mente ou qu’il dise la vérité, il est toujours entier. L’acteur démasqué, c’est Dom Juan : son visage nu est à lui seul une provocation.

Les autres personnages deviennent des excroissances du corps de l’acteur : comme si le regard de Dom Juan effaçait toutes les personnalités, les passait au filtre de son seul désir. Une cape, deux boules d’argile hâtivement modelées et les paysannes se crêpent le chignon ; un socle rouge et la statue du commandeur s’ébranle….

Théâtre, manipulation à partir de 12 ans

high doll

HIGH DOLLS

Compagnie Opéra Pagaï (33)

Jeu : Sophie CATHELOT, Benoît CHESNEL, Sébastien GENEBES, Philippe RUFFINI

C’est un vrai concert de rock et de vraies chansons de rock, écrites et interprétées par les mythiques High Dolls : un groupe de trois sales gosses d’une dizaine d’années chacun qui se sont emparés de l’anticonformisme du rock pour exprimer leur point de vue de gamins sur le monde.

« Ça » bouge vraiment, « ça » chante vraiment, « ça » joue vraiment, « ç »’est criant de vérité, mais « ça », ce sont des marionnettes !

High Dolls, ça n’existe pas et ça se voit : les doigts qui courent sur les cordes de la guitare ou de la basse et qui prennent les baguettes de la batterie, sont ceux des marionnettistes.
Ce sont leurs voix que l’on entend quand les High Dolls articulent.
Ce sont eux que l’on voit en permanence derrière chaque membre du groupe : ils ne se cachent pas.

Certes, la musique est vraiment jouée et chantée Live, sur de vrais instruments et de vraies voix, mais les interprètes, les trois charismatiques canailles qui se démènent sur scène, ne sont pas animés d’une vie propre mais par des manipulateurs.
Personne n’est dupe : ni le public, ni les techniciens, ni les marionnettistes, ni même les marionnettes.
Alors, est-il possible d’admirer un groupe qui n’existe pas ?
Peut-on être factice et populaire à la fois ?

Marionnettes et Rock’n Roll tout public à partir 8 ans

kiroul

LES FAUTIFS, COMMENT VA LA TERRE ? ELLE TOURNE…

Compagnie Kiroul (32)
Avec Dimitri Votano et Cyril Puertolas
Mise en scène Sylvain Cousin

Duo de clowns polyglottes, inventeurs de l’humour écologique, ont le plaisir de vous présenter leur spectacle avec effets spéciaux, pyrotechnie, dressage d’animaux sauvages et musique baroque.

Fresque burlesque, d’aucun diront surréaliste.
Duo classique dans son esquisse mais dérapant très vite pour ne pas sombrer dans les clichés.
Visions de notre monde (malbouffe, mondialisation, médiatisation…) esquissées sans jamais que le propos ne soit qu’un message…
Poésie et cruauté de la relation d’amitié et d’amour entre deux personnages …
Le tout dans un univers suranné.

Théâtre burlesque à partir de 5 ans

LÉON P’TIT LION

Etincelles Théâtre (09)
Avec Bettina Pflüg et Catherine Bouligand

Tous les jours Armand, l’éléphanteau, l’embête. Il le tape, lui tire la queue, lui donne des  coups de pieds, c’est insupportable. Papa et maman lion s’inquiètent de voir leur petit de plus en plus triste. Un soir papa lion discute longuement avec son fils.

Le lendemain matin, quelle surprise…

Léon P’tit Lion emmène le public dans une ambiance de Savane : du décor, un paysage dénudé couleur sable, en passant par les lumières chaudes, jusqu’aux  mélodies et aux rythmes africains, chantés et joués en direct sur scène sur une panoplie d’instruments différents (balafon, djembé, bâton de pluie…).

Théâtre à partir de 3 ans

la conserverie

LA CONSERVERIE DE VIEUX

Écrit et interprété par Alice Fahrenkrug et Cécile Delhommeau

Ça veut dire quoi « vieux » ? 
C’est en substance la question que se sont posées Alice et Cécile du haut de leurs 26 printemps. Et c’est en vrai sociologues que les deux jeunes artistes, qui se sont rencontrées par l’univers du conte, ont écrit leur spectacle à partir d’une observation in vivo dans des hôpitaux et des maisons de retraite.
De fait, La Conserverie de Vieux, sous un titre volontairement provocateur, pose les questions universelles des relations intergénérationnelles – avec la famille, le personnel soignant – dans un souci du détail et une véracité confondantes. Tantôt sur le mode de la confession intime, tantôt dans l’incarnation de personnages inspirés de leur collecte, les comédiennes touchent par la simplicité et la sincérité de leur jeu tout en nuances.
À l’heure où les discours ambiants décrivent les foyers pour aînés comme de déplorables mouroirs, un spectacle assurément nécessaire qui tord le cou au sensationnalisme médiatique.

Théâtre à partir de 12 ans

la mer dans un verre

LA MER DANS UN VERRE

Texte de Camille Laurens
Chorégraphie : Carmela Acuyo
Cinq danseurs et un musicien

On ne se connaît pas, et pourtant on partage le même espace, la même attente. Dans un arrêt de bus on est proche, on se frôle, on se sent et pourtant… on ne se connaît pas. Mais on est là, ensemble, même si c’est pour quelques minutes les regards se croisent, peut être que l’on va même échanger quelques phrases banales « c’est bien ici qu’il s’arrête le 38 ? » ou bien « ça fait longtemps que vous attendez ?».
Mais quand l’attente se fait longue et qu’on doit faire preuve de patience le jeu commence. Le temps se remplit de pensées, on s’observe et imagine la vie des autres, de ceux qui sont là à coté et qui attendent comme nous l’arrivée du 38.
Et la plupart du temps on se trompe parce que l’on ne peut pas savoir que le monsieur à notre droite garde encore, dans son porte-monnaie, la dernière liste de courses écrite par sa défunte épouse. On ne peut pas savoir que la femme assise qui nous sourit aimablement, porte toujours dans son sac à main une serviette hygiénique même si cela fait un an qu’elle n’a plus ses règles.
Ou bien, que la jolie jeune fille qui arrive en courant est enceinte et se dirige vers l’hôpital pour se faire avorter parce quelle a peur de grossir.
On croit savoir en jouant aux devinettes avec leurs visages, mais…

Danse, théâtre, tango, musique, à partir de 12 ans

Les filharmonic

LES FILLHARMONIC VON STRASSE

Aurore LERICHE comédienne/chanteuse
Aurélie LOPEZ comédienne/chanteuse
Cécile MAURICE comédienne/chanteuse
Christophe ANDRAL comédien/metteur en scène
Julien LOT comédien/régisseur technique

Les Fillharmonic ont décidé de démocratiser la musique classique, coûte que coûte et par tous les moyens. Chansons live, bruitages, boucles sonores, samples rythmiques, le tout au service, enfin presque, de Mozart, Beethoven, Bizet, … et tous nos illustres classiques se font une nouvelle jeunesse.

Mais les quatre personnages vont vite se retrouver à l’étroit et dévoiler leur vraie nature, faisant voler en éclats les conventions.

Un spectacle symphonique et décalé pour vous réconcilier avec la musique classique… (ou pas !).

Spectacle de rue tout public

zed van

ZED VAN TRAUMAT QUINTET

Zed Van Traumat : chant
Nicolas Domenech : contrebasse
Vincent Mouchès : guitares
Didier Ottaviani : batterie
Guillaume Schmidt : saxophones

Dans une langue baroque et populaire, il vous balance en plein cœur ses chansons à la fois tendres et saignantes, souvent à la limite de la transgression. Il dissèque le monde avec une réelle richesse d’âme, un regard lucide, un humour qui met du baume à nos douleurs, une candeur affirmée face au cynisme de ce siècle.

Zed van Traumat est un animal de scène qui fait vivre ses mots de tout son être. Habité par chacun d’eux, il les lance à la gourmandise avide d’un public qui ne s’y trompe pas.

Il est accompagné par quatre musiciens de jazz hors pairs.

Chanson tout public