Les Gronaz

LES GRÖNAZ

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Pascal Benhaim (basse), Claude Muller (guitares), Ludovic Salomon (batterie) (77)

Maison fondée en 1994, les Grönaz ont survécu à toutes les modes et aux soirées beaujolais, résisté à la télé-réalité et aux délocalisations locales, changé de siècle mais pas de style !… Aujourd’hui ils sont, avec la betterave, un des symboles vivants de la culture briarde nord Seine et Marnaise.

Les Grönaz font une espèce de trash-guinguette caustique et décalée, et proposent un spectacle qui plait aux petits et aux grands, visuel, sonore, tenant à la fois du grand guignol et de la fanfare municipale, mais sans les cuivres.

Ils concoctent leurs chansons euphorisantes, entre swing, rock et musette. Ils y parlent de sujets aussi universels que la bouffe, le travail, l’amour, les animaux et les voisins. Ils aiment la vieille modernité, les séquenceurs, les nains de jardin, les trains électriques, les kazous, et même le karaoké muni de leur ingénieux SBKL (Système Bonus Karaoké Live permettant à tous de faire la vedette, accompagné par l’orchestre).

Avec une expérience de plus de 400 concerts, et ayant assuré les premières parties des plus grand (Mano Négra, Têtes Raides, Raoul Petite, Pigalle, Las Patatas, Marcel et son orchestre, Sanseverino, Les Ogres de Barback…), les Grönaz sont aussi à l’aise au Stade de France près de l’entrée du parking qu’à Daumazan pour l’ouverture de saison d’ArLésiE.
Chanson trash guinguette

REPAS proposé par SYLVAINE

  • POULET À L’ORIENTALE et RIZ
  • CAFÉ GOURMAND
Fu bu chu

FU, BU & CHU TRIO

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Compagnie MMCC (31)

Chorégraphie et interprétation :  Chloé Ceillat et Marianne Masson
Composition et interprétation : Pierre Pollet

Point de suspension et la musique commence… Deux sacs dans lesquelles prennent vie deux corps. La musique s’emporte, doucement s’en va, puis laisse la place, trois acteurs. Point de suspension et le spectacle commence.
Déferlement de paroles.
Les corps s’animent, se répondent et vous expliquent : Fu, Bu & Chu Trio est un spectacle interactif.
Cinq courtes pièces, cinq univers, deux danseuses et badaboum !
Un batteur, ici dans son chapeau, piochez les costumes, différents à chaque pièce.
Vous allez même choisir la texture de la musique…

Danse contemporaine et musique à partir de 3 ans

Les enfants des écoles de DAUMAZAN sur ARIZE, CAMPAGNE sur ARIZE, La BASTIDE de BESPLAS, MONTBRUN BOCAGE, les maternelles de MONTESQUIEU VOLVESTRE et les primaires de RIEUX VOLVESTRE seront accueillies sur ce spectacle.

Areski

COMPAGNIE ARESKI

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MILLEFEUILLES
Création 2013

Lucasz Areski (31)

Dans un monde à l’envers où rien n’est à sa place où les couleurs s’emmêlent et les sons se dérèglent, au fil du temps qui passe et du temps qu’il fait, des animaux sans queue ni tête cherchent à retrouver l’harmonie d’être ensemble.
Objets détournés, matériaux transformés à partir de 6 ans

Lucasz Areski a été accueilli dans la salle des fêtes du village, où une partie de son exposition était installée.
Son temps de travail consistait à chercher, essayer, construire…

La première du spectacle aura lieu début août 2013, lors du festival « l’été de Vaour » (81).

Action culturelle
Jeudi matin, la classe de Lydie Sicre, école de Daumazan, (14 grande section et 11 CE1), est venue rencontré l’artiste à la salle polyvalente, découvrant par l’exposition, l’univers de l’artiste.
Ce temps a permis également à Lucasz Areski d’échanger avec les enfants sur son travail et sur ce que les enfants en pensaient.
Vendredi matin, atelier de 9h30 à 10h30 dans la classe de Monsieur Sanuy, école de LA BASTIDE DE BESPLAS (CE2, CM1, CM2).
Atelier de 11h à 12h dans la classe de Annelyse Benoit, école de MONTBRUN BOCAGE.
L’atelier consistait à construire un personnage, à base de pliage, découpage, dans un ordre à respecter. Certains personnages ont été personnalisé par les élèves.

LA MAL COIFFÉE

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Marie COUME, Laëtitia DUTECH, Hélène ARNAUD, Myriam BOISSERIE, Karine BERNY (11)

La Mal Coiffée, c’est d’abord un souffle. Celui de cinq voix féminines, messagères d’une langue qui claque : l’occitan.
Puissant dans le chant populaire languedocien, La Mal Coiffée en tire un son unique, empreint d’une pulsation charnelle. Son travail polyphonique réinvente et s’enrichit chaque jour de cette matière brute, forte et généreuse, issue de la tradition populaire. Les compositions de leur nouvel album « Ou ! Los Omes ! » (sortie en octobre 2011) sont soutenues par une rythmique originale et entraînante, où s’exprime une large palette de percussions (tammora, tan tam, balais malgache, caxixi, bendir).
La Mal Coiffée est un groupe de scène, depuis 2007 elle a ainsi conquis des publics très divers, en France mais aussi en Europe, des bistrots de leurs débuts aux scènes des plus grands festivals européens.
Concert tout public

cru

CIE FET A MA

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CRU
Création 2013

Marta Torrents Canals et Pau Portabella

« La motivation de notre projet vient du fait d’avoir partagé et intégré, pendant plusieurs  années, notre recherche artistique dans des projets qui ne nous appartenaient pas.
Tous ces projets, expérimentaux ou non, circassiens ou non, dans des théâtres, dans la rue ou sous chapiteau, ont profondément nourri nos réflexions  et nos parcours artistiques.
Ils nous ont permis de clarifier et d’affirmer notre démarche artistique, de la développer mais aussi, de se projeter dans l’univers que nous avons créé.

Notre travail se base sur une écriture corporelle qui prend sa source dans le théâtre, la danse et les portées acrobatiques.

Maintenant c’est le moment, on le sait, on y a “CRU”, on croit en cette façon d’exprimer les choses: avec notre coeur, avec notre corps…

Ce spectacle parlera de la crudité des situations qui débordent, quand on ne peut plus rien retenir et qu’il est trop tard parce que l’on a trop accumulé…

Parce qu’on en a marre d’être en trop plein et que l’on veut explorer les creux.
Partant de l’abstrait vers le concret.
Le cru, c’est à la fois la façon et le propos.
Le cru, c’est rompre avec le convenu, les formes qui enrobent, pour en arriver à dire les choses comme elles sont sans leur habillage.

Quelles choses ? Les choses qui sont de l’essence même des sentiments, qui viennent de l’intérieur.
Qui nous constituent et nous animent.
Est ce que cru et trash c’est la même chose ? Possible…
Est ce que cru et subversif ça va ensemble ? Possible…

Est ce que cru est laid, direct, froid, dur ? Pas nécessairement. Cru peut-être comique parfois tellement c’est direct et surprenant. »

En 2012, la compagnie FET A MA sera accueillie dans différentes structures du Pays des Portes d’Ariège-Pyrénées. Le spectacle CRU sera programmé en Arize en 2013.

Cirque, danse à partir de 8 ans

BÂTON DE LUNE

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De et par Sylvie KOUTSIKIDES
Mise en scène : Sylvie MILLET

Une roulotte, un feu de bois, des senteurs de plantes aromatiques. Châtaigne nous transmet ses secrets et retrace son histoire. À travers contes et légendes, les arbres parlent : astrologie celte, mythologie grecque, philosophie indienne.

Dans ce solo, la comédienne investit plusieurs personnages : l’enfant espiègle et attachant, la vieille, sage et mystérieuse, et Châtaigne, qui connaît tant d’histoires.

Cette création a été accompagné sur l’année 2011.

Théâtre d’extérieur à partir de 8 ans

l'illustre

L’ILLUSTRE QUINCAILLE

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L’immonde Marie SALVETAT
Le répugnant Brice POMES
L’horrible Laurent DEVILLE
L’ignoble Marco VIGNOLE
Mise en scène abjecte de : Annick BRUYAS
Ecriture collective : Cie Rends toi Conte

Au début du XIXéme siècle, une association de colporteurs passe de village en village et exhibe devant la clientèle un catalogue d’objets fantasbulaires, mirobolesques et subliminables… 
C’est l’occasion pour Bonnie la menteuse, le Révérend Johnny Bagoo, Trafalgar et le brave Pois-Chiche, de tout déballer !

Alors, raclez vos fonds de tiroir et préparez vous pour cette descente aux enchères !

Au travers de ses différentes créations, la compagnie a toujours orienté son travail d’écriture vers le plaisir des mots en empruntant les chemins de l’imaginaire.

Colporteurs et bonimenteurs (itinérants et beaux parleurs) à la rencontre de leur auditoire, ils étaient les compagnons de route tout trouvés pour ce spectacle de rue.

Théâtre d’objets et pièces détachées à partir de 7 ans

Miss white

MISS WHITE AND THE DRUNKEN PIANO

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Marieke Huysmans-Berthou : chant et piano
David Laurent : batterie et beatbox
Martin Larat-Lini : basse et sax ténor – (38)

Une chanteuse en robe blanche acoquinée à un piano ivre, un « human beatboxer » (boîte à rythmes humaine) en redingote, un saxophoniste vêtu de swing ; singulier tableau que le trio Miss White & the drunken piano où chacun sait se métamorphoser : la pianiste en showman, le sax et le beatbox en basse-batterie complice, un show punchy en concerto, un public bercé en fosse swingante.. La voix, salée de jazz, transporte…. Le groove énergique du trio, emporte.

Se jouant des clivages stylistiques, le trio distille ses mélodies urbaines à travers un hip hop jazzy bien à lui, et s’accorde volontiers la traversée d’une balade au piano.

Il leur est cher de sortir le classique de son conservatoire, le hip-hop de son ghetto et le jazz de son club, leur volonté est d’apporter ce délicat mélange à tout un chacun dans la simplicité et l’authenticité.

Jazz, Hip-Hop toutes oreilles

Et puis

ET PUIS, QUAND LE JOUR S’EST LEVÉ, JE ME SUIS ENDORMIE

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Mise en scène et jeu : Denis REY
Texte de Serge VALLETTI

C’est l’histoire d’une fille. Une fille qui veut vivre sa vie, qui rêve de faire du théâtre. De Châteauplouc à Paris, avec ses copains d’enfance, elle nous embarque dans la dure réalité.

Entre petits boulots et rencontres improbables, ils vont enchaîner les aventures. Sans répit. Ils vont croiser du monde : des théâtreux, des nymphos, des foireux, des menteurs, des paumés… Et même Gilbert Bécaud !

Les années 70, les chambres de bonnes, les happenings, les tournées, les chantiers, l’amour, le sexe, la vie, la mort… Tout est là, raconté ou vécu. Avec gourmandise.

Bien sûr cette fille qui nous parle d’elle, de ses amis, de ses espoirs et de ses galères, c’est un peu l’histoire de tous ceux qui ont voulu faire du théâtre, de ceux qui en font encore. Mais c’est aussi le reflet du monde, de ceux qui doutent, qui cherchent à ne pas trahir leurs désirs et leurs rêves.

Théâtre tout public à partir de 12 ans

don juan

DOM JUAN

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Mise en scène et jeu : Laurent ROGERO

Un cube rouge, un tas d’argile, un acteur et un masque, une performance d’acteur exceptionnelle et une forte lecture de l’œuvre de Molière pour un Dom Juan non seulement consommateur de femmes, mais consommateur tout court, pitoyable figure de notre époque.

Dom Juan et Sganarelle sont comme deux extrémités de l’homme équilibré : le maître est fou, le valet est idiot. L’un est instable, ne tient à rien, n’est tenu par rien. L’autre est figé coincé entre sa peur et sa colère.

L’acteur masqué, c’est Sganarelle : il a l’expressivité des valets de commedia dell’arte, et qu’il mente ou qu’il dise la vérité, il est toujours entier. L’acteur démasqué, c’est Dom Juan : son visage nu est à lui seul une provocation.

Les autres personnages deviennent des excroissances du corps de l’acteur : comme si le regard de Dom Juan effaçait toutes les personnalités, les passait au filtre de son seul désir. Une cape, deux boules d’argile hâtivement modelées et les paysannes se crêpent le chignon ; un socle rouge et la statue du commandeur s’ébranle….

Théâtre, manipulation à partir de 12 ans